Pour un artiste la créativité est l’essence de son moyen d’expression, la création d’un projet est comme la naissance de quelque chose qui est enfoui en nous et reprend vie à travers sa réalisation.

La création est notre besoin même de nous exprimer, de puiser à travers le réservoir de notre vécu, de nos désirs et de nos rêves, et d’expérimenter chaque fois émotions, sentiments, idées qui deviennent alors l’aboutissement même de notre propre recherche.

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Cette créativité nous permet de ressentir qui nous sommes et quelle place nous occupons dans notre sphère sociale, elle nous permet de prendre conscience de notre réalité dans la vie de tous les jours, et c’est à travers ce travail que nous nous révélons librement au monde et à nous même.

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La photographie fait voir et remplit une fonction quasi magique de révélation, et c’est parce qu’elle fait voir qu’elle fait penser c’est à dire qu’elle invite le spectateur à mettre en rapport des éléments que son oeil ne peut naturellement voir ensemble dans l’expérience quotidienne. Cette propriété n’est toutefois efficace qu’à une condition : prendre le temps de regarder l’image photographique entant que telle, et ne pas se contenter de la consulter sur un mode documentaire ou informatif. Car dans ce cas, on va à l’image en voulant y retrouver ce que l’on connaît déjà, on ne la traite que comme trace ou simple représentation, et l’on s’empêche de la regarder

comme photographie. C’est l’attention au caractère photographique de l’image plutôt qu’à la fonction image de la photographie qui nous permet d’y voir plus que l’on ne voit d’ordinaire dans l’expérience. En ce sens, l’effet d’irréel est aussi un effet de surréel : il y a plus à voir, et ce plus en créant un écart par rapport visuel empirique, fonde toutes les possibilités esthétiques de la photographie.En donnant ainsi à voir, la photographie donne à penser.

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Après s’être intéressé à l’esthétique du corps et à la mise en scène pendant sa carrière de photographe de mode ces vingt cinq dernières années, Muni d’une large maitrise technique acquise durant cette expérience, à présent il  e concentre sur l’observation de son environnement qu’il transpose tantôt en noir et blanc, tantôt en couleur pour souligner la dimension graphique des espèces végétales ou de la matière environnante, en tâchant d’introduire une forme de surréalité et de poésie dans la composition de ces images.

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Ces études successives nous font percevoir la recherche et l’évolution du regard de Didier Van der Borght d’années en années, ce travail a évolué vers une représentation plus plastique que photographique du monde, ouvrant les voies du possible pour ses oeuvres à venir.